Kenmerkend
Inge van Mill typeert haar werk zelf als een handschrift. Het is een vertaling van haar persoonlijke stijl en inleving, waar nodig gevormd naar de richtlijnen en kaders van de opdrachtgever. Het beeld kenmerkt zich door het juiste evenwicht, haar foto’s vertellen een verhaal. Ze streeft ernaar een gelaagdheid te creëren waardoor je, naarmate je er langer naar kijkt, steeds meer in de foto ontdekt. Dit maakt haar werk verrassend, kan het ontroeren of juist humoristisch zijn. Haar foto’s zijn in balans; het licht, de techniek, de kadrering en het moment vallen perfect samen. Zo’n beeld waarbij alles klopt, wordt direct herkend en ziet er vanzelfsprekend uit. Maar er zijn een zeer geoefend oog, een flinke dosis inleving, inspanning en een juiste afwerking voor nodig om dat te bereiken. De Britse fotograaf Chris Steele-Perkins omschrijft dit proces in rake woorden: ‘het is als een ingewikkelde mentale wiskundesom met allerlei factoren die je tegelijkertijd moet meewegen en waarvan de uitkomst een fysieke reactie vergt: de camera naar het oog, kadreren, de sluiterknop indrukken. Snel, als een atleet’. Dit is waar Inge keer op keer al haar energie in steekt, tot het perfect uitgemeten resultaat, ofwel de gulden snede, behaald is.
Hart voor creativiteit
Creativiteit zat er altijd al in. Tijdens haar studie Reclame- en Presentatietechnieken in Boxtel liep Inge stage bij portret/mode fotograaf Anja van Wijgerden. Daarna was de missie duidelijk: ze studeerde in 1998 verder aan de Academie voor Beeldende Kunsten in Den Haag en liep stage bij het Utrechts Nieuwsblad en de gerenommeerde documentaire fotograaf Leo Erken. Met het winnen van de tweede prijs voor de Zilveren Camera in de categorie ‘’Binnenland documentair’’ maakte zij bij haar afstuderen in 2002 een vliegende start als zelfstandig fotograaf. Sindsdien is haar gevarieerde portfolio enorm gegroeid en werkt ze voor verschillende opdrachtgevers als Elsevier, Trouw, National Geographic, de Overheid en het ANP. Inge laat zich door verschillende vakgenoten inspireren, in willekeurige volgorde voelt ze zich verwant met onder anderen de fotografen Henri Cartier-Bresson, Alex Webb, Joost van den Broek, James Nachtwey, Martin Parr en Carl de Keyzer.
Maatschappelijke betrokkenheid
Het werk van de van oorsprong Brabantse fotografe is zeer divers: van politieke foto’s tot portretten, van snelle nieuwsfoto’s tot uitgebreide reportages. Maatschappelijke betrokkenheid is kenmerkend voor zowel Inge als haar portfolio. Ze is van nature nieuwsgierig, geïnteresseerd en heeft de menselijke kant voorop staan bij elke foto die ze maakt. Ieder onderwerp, iedere opdrachtgever en elke situatie is weer anders. Het is de kunst deze drie op een natuurlijke wijze succesvol samen te brengen. De manier van inleven en meedenken is wat Inge in die samenwerking zo uniek maakt. Ze is conceptueel sterk, heeft een journalistiek oog en zoekt naar het maximale resultaat binnen de grenzen van het (on)mogelijke. Door vooruit te denken en situaties aan te voelen weet ze dan ook juist dat éne ogenblik voor altijd in beeld te vangen.
tekst: Jessica Kuijpers
Bekroond werk
3e prijs Zilverencamera: Kunst, cultuur, architectuur en techniek, series 2005 - Bounce 'The street dance sensation' in het Luxor theater in Rotterdam.
2e prijs Zilverencamera: Dagelijks leven, serie 2004 - Nederlandse overwinteraars in Benidorm.
2e prijs Zilverencamera: Documentaire fotografie binnenland, serie 2002 - Reportage over de veertien jarige Marokkaanse jongen Karim uit de Haagse Schilderswijk in Den Haag.
